Brian Rochefort，一个做陶罐的美国艺术家。Berluti，一个历史悠久的鞋履皮具及男装品牌。这两个看似毫无联系的艺术家与品牌，在创意总监 Kris Van Assche 的连线中找到了共鸣。在开始推荐你掏空钱包之前，我们觉得你应该对 Brian Rochefort 有个初步了解。

Brian Rochefort 是个罗德岛出生的美国人，今年才 35 岁，现在在洛杉矶工作，他喜欢用釉料做陶艺，然后呈现出一些奇特的效果。下面是他的作品——罐子。

除了陶罐，他还将这种丰富的色彩运用到了一系列造型抽象而立体的雕塑作品当中。很多作品就像海中的珊瑚一样美丽而色彩斑斓。

下面是Berluti选用的几种色彩与图案。

创意总监 Kris Van Assche 选用了一些具有代表性的色彩和肌理，就如同将珊瑚融入了时装。然后他再用 Berluti 经典的剪裁与廓形来搭配这些色彩艳丽的系列。

创意总监Kris Van Assche在为模特试装

这就是即将在明年 1-6 月份分批发售的全新 Berluti 衣橱，我们作为 Kris 多年的好友，在两天前和他聊了聊关于这个系列的一些细节及创作灵感。

ESQ：距我们上次的采访已经过去了 3 个多月，这个全新的系列是如何创作的？

Kris Van Assche（以下简称KVA）：这些灵感其实在此前就有想过。我最初的想法中，这本应是一场高朋满座的时装秀。这是我在 Berluti 两年后第一次与现代艺术家合作成衣系列。在 Berluti 工作的前两年对我来讲十分重要，我花了很多精力去去了解品牌的 DNA 与未来。我需要为它打磨轮廓以及创造它的故事梗概，它代表了 Berluti 的虚拟形象，我对它充满了信心。我认为现在是时候从外界汲取灵感了，这场创作中包含了我、 Berluti 和艺术家。

ESQ：是的，你总是迫切希望热爱时装的人们看到新鲜事物。

KVA：因为时机已经成熟。我个人收集陶瓷已经 10多年了。我喜欢一点一点的收集那些非常传统的法国 50年代生产的陶瓷，他们非常的纯粹、优雅、工艺精巧。后来我开始对当代陶瓷艺术家的作品产生兴趣，然后注意到了 Brian Rochefort ，他的作品不循规蹈矩，总是顺其自然，心血来潮的创作，色彩也十分丰富。

左为Berluti的印花衬衫，右为Brian Rochefort的陶艺作品

KVA：他的作品完全是一个关于色彩的万花筒。一层又一层叠加在一起形成的肌理效果，这跟 Berluti 的 PATINA 古法染色有异曲同工之处。我认为表现在时装和皮具上，材质十分重要，所以每一双鞋，完全是手工制作完成的，然后制造出和原作几乎一样的效果。

ESQ：你这双金手指大概会让消费者买空钱包吧？

应当还有珊瑚在你的水底

大家好，我是俊俊。 这两天看新闻—— 一天1440分钟，写2000首诗。两分钟写3首，很厉害。 打油诗我也会写，但是一分钟一首做不到。 5分钟写一首打油诗吧。 如今的人们流行躁动不安， 喜欢公开表演， 网络上流行的视频和舆论， 让人看着想哭。 如今的孩子已经

KVA：嗯，我觉得你可以把这个作为本次采访的标题，哈哈哈！我再给你看一件针织衫。（然后他又拿了件针织衫过来。）

繁琐的工艺和技术表现出Brian 作品中独特的肌理效果与色彩

ESQ：这很难做出来对吧？

KVA：这件的制作十分繁琐，是关乎于服装结构的还有尼龙内的工业纤维。因此，这件比较像一种三维织物的艺术品。

ESQ：是的，这其实是将艺术品穿在了身上。将非常坚硬的艺术品制造成非常舒适的三维面料。那么，你怎么看待诸如此类的创意技术，以及你想要创造出的系列作品呢？它们之间有什么联系？

KVA：这个系列的创作分成了三种方式，一种是通过照片的形式将 Brian 的作品印在丝绸衬衫与运动夹克上。另一种，是用古法染色制作出 Brian 作品中的一些肌理，将它给予经典的 Berluti 鞋款或皮具新的外衣。因为是古法染色，所以其实每一款对客户来说都是独一无二的。而最后一种方式就是你刚才看到那件针织衫，是以最繁琐的工艺和技术将 Brian 作品中的肌理效果与色彩展示在织物上。

ESQ：这看上去是一件针织衫，但是确实是一件难得一见的收藏品。这太复杂了，这个系列规模有多大呢？

KVA：它现在很小，因为它还没有彻底完成制作。所以现在我们只展示了几块目前的作品，我们会在年底之前拿出更多类似的作品。因此，第一批作品也会在明年一月上市，我们会在一月到六月之间陆续发售这个系列。

ESQ：我很好奇为什么你会找到 Brian 合作？

KVA：这是自然而然的。如果你来到我家，我家里全部是白色的，大多是黑色和棕色的家具。长期以来的室内装饰几乎都是陶瓷。我去年发现了他的相关作品，并且在我家和他视频进行了相关交流，他工作的热情与感染力使我倍受感动，他让我感受到他的工作非常有价值。其实，我很少痴迷于艺术家，但是他的亲力亲为使我钦佩，这就像 Berluti 的纯手工古法染色工艺一样，在数字化的现如今，用手去触摸产品、制作产品变得十分珍贵。我相信这也是奢侈品与其它市场品牌最大的差别。

ESQ：没错。

KVA：Brian 反映了艺术的本质，也印证了双方相似的 DNA 。因为这是第一次合作，更不是面向广大群众的泛泛之作，这不是街头品牌，是一位艺术家的独特心血。因此我认为，对于 Berluti 来讲，与艺术家们的合作是独一无二的、也是一种升华的呈现方式，它建立了二者之间的良好共鸣。它是具有驱动力的，也是一种亲密的结合。你看到的这个视频是能传达本次合作的最佳方式，因为线上时装秀对我们来讲是完全没有意义的，我们又不能通过它进行讲解与普及。比如人们看到印花，并不知道它的制作过程，更不知道是与艺术家的合作。所以，通过视频我可以进行讲解，介绍 Brian 的工作与本系列的诞生。人们可以了解本季背景再看到相应的作品，但是通常在时装秀中的人们只注重结果，这样的话他们会失去很多重要信息。

ESQ：你希望通过你的介绍让人们知道一件艺术品是如何产生的。

KVA：所以，这种讲解的方式是非常适合我们此次合作系列的。等年底所有成衣制作完成后，我们还会进行一次影集展览。

ESQ：我记得在上次采访时，我们正在为 5 月刊做准备。当时你在家里进行相关创作，所以这个系列并不是在隔离期间创作出的作品对吗？是在隔离前吗？

KVA：是我在隔离之前开始的，但是隔离期间要收集一些碎片信息，这需要很多供应商的配合。我和我的助理再进行数字化绘制，这是很繁琐的过程。所以，这就是为什么到现在，也只有视频里面这几种展示作品一样，我们才刚刚投入生产。

ESQ：设计师和品牌们都面对了同样的困境，但我相信未来会变好。

KVA：隔离办公真的很不一样。我在家没有办公桌，打印机等等，我也不想把家变成我第三个办公室。之前我在前东家、和创办自己的品牌时，我不得不在家中办公了一段时间，但现在在 Berluti 我有一个很美的办公室。隔离期间，我一直都被迫待在家中，需要配置打印机等办公设施，并且把一切设备都放在自己的私密空间中，而即使这样，我仍然能与 Brian 和团队进行工作配合与交谈，这令我太意外了！这段视频里展示了很多东西，在此之前我并不喜欢展示我的家、我是如何工作的等等，我不想让大家看到这个过程，而是直接看到结果。这对我来讲是全新的挑战，可人们看见创作过程时会更加清晰地感知到每一件作品的诞生，因此对我来讲，这种体验非常宝贵。

编辑：Roy

执行：小钊

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